No fim dos anos 1990, o Brasil vivia uma espécie de overdose radiofônica de grupos de pagode romântico. Era impossível escapar. Em qualquer esquina havia um cavaquinho meloso, letras açucaradas e coreografias ensaiadas para programas de auditório dominicais. Foi nesse cenário que os Raimundos lançaram, em 27 de maio de 1999, Só no Forévis, talvez o álbum mais debochado e contraditório de toda a trajetória da banda. Um disco que ria do mercado pop enquanto, ironicamente, tornava-se parte central dele.

Logo de saída, “A Mais Pedida” deixavam claro que o grupo de Brasília já não era apenas uma banda de hardcore nordestino barulhento surgida nos porões alternativos do início da década. O Raimundos daquele momento entendia perfeitamente a lógica da MTV Brasil, das FMs populares e da cultura de massa. Havia sátira explícita aos grupos de pagode da época, especialmente na estética exagerada, nos refrões grudentos e no flerte quase caricatural com romantismo vulgarizado. Só que tudo vinha revestido de guitarras pesadas, palavreado escrachado e humor adolescente.

O álbum parecia rir tanto do pagode quanto do próprio rock nacional, que naquele período começava a perder relevância comercial para axé, sertanejo e o pagode romântico.

Hoje, Só no Forévis é visto quase como cápsula temporal de uma geração específica. Algumas letras envelheceram mal diante das discussões contemporâneas sobre machismo e humor ofensivo, enquanto outras preservam o espírito caótico e anárquico que fazia do Raimundos um corpo estranho dentro do mainstream brasileiro. O disco continua carregando essa dualidade curiosa. Ao mesmo tempo em que representa o auge comercial da banda, também marca o momento em que ela passou a ser observada menos como fenômeno alternativo e mais como espelho exagerado do entretenimento popular brasileiro no fim do século XX.